No es un secreto que soy un fan de Drácula desde el día en que me regalaron la novela, así como los comics de Marvel basados en este personaje. Y como no podía ser de otro modo tarde o temprano tendría que ver esta película.
La historia comienza como siempre, Vlad, el empalador consigue vislumbrar una posible traición del pueblo turco, ya que al salir de visitas por sus tierras encuentra pruebas de ello. Tras esto los turcos piensan que la agresividad hacia una de sus unidades es provocada por los soldados del príncipe y exigen a Vlad 1000 niños o a su hijo a cambio de mantener la paz, pero este no acepta y es donde comienza la leyenda jamás contada.
La película nos muestra una faceta de este personaje poco utilizada y bastante novedosa, así como un gran derroche en efectos especiales.
La interpretación del actor protagonista es sobresaliente y hace que uno se identifique con el personaje de Drácula desde el principio.
Por todo esto la cinta es muy recomendada tanto a los fans de Drácula, como a las personas que no saben nada de este personaje.
Una de esas ocasiones que espera alguien durante mucho tiempo es la llegada de películas de terror nuevas, o por lo menos basadas en otras anteriores que fueron bastante entretenidas; en este caso hablaremos de la película Anabelle, que acaba de ser lanzada a la cartelera hace relativamente poco.
Basada en una historia real, la película nos cuenta las intenciones de un círculo satánico para invocar a un demonio, y como este se ve truncado en el último instante. Una vez muertos sus dos integrantes el ritual queda a la mitad y esta preciosa muñeca es poseída por el demonio, el cual necesita un alma para poder terminar de ser invocado.
En principio la película puede parecer de un terror exagerado, pero nada más alejado de la realidad, realmente tenemos suerte si de vez en cuando nos da un cosquilleo, aunque pese a ello la historia argumental no está nada mal.
Por todo esto la película es recomendable para los seguidores de historias de terror basado en algo real, o gente que quiera pasar una buena tarde de cine rodeado de amistades y palomitas.
Para saber más acerca de la muñeca: http://es.wikipedia.org/wiki/Mu%C3%B1eca_Annabelle
Hoy es uno de esos días que tras ver una película me ha transmitido una sola sensación, la de venerar los momentos históricos, por pequeños que sean y a la gente involucrada en ellos. Y este ha sido el caso de Monument men.
Nada más comenzar la película se nos transporta a la América y Alemania en plena Segunda Guerra Mundial. El protagonista, George Clooney, trata de reunir a un varipinto grupo de artistas junto con Matt Damon, para intentar salvar las obras de arte de la destrucción que provoca la guerra.
Como ya hemos dicho, para ello selecciona a un grupo de escultores, pintores y demás artistas para ser llevados a Europa y tratar de recuperar las obras de arte que los nazis están destruyendo, para que no caigan en manos extranjeras.
La película destaca por su originalidad, ya que aunque es una película bélica, se centra en la parte de estos conservadores de arte, demostrando a todo el mundo lo que hicieron en su lucha para su recuperación, ya que está basado en una historia real.
Nos encontraremos ante una película que tiene ciertos toques de humor protagonizados por Bill Murray y John Goodman, así como pequeñas dosis dramáticas que a más de uno le sacarán su vena sensible. Respecto a su duración podemos decir que no supera las 2 horas (1h 50`) y es bastante amena, aunque las escenas en las que sale Matt Damon se hacen un poco aburridas.
Por todo esto la película es bastante recomendable para pasar un buen rato siempre y cuando os guste el arte, los actores o este tipo de cine bélico. En definitiva, es una película que dado al plantel de actores que tiene obtendrá un gran visionado, pero que pasará sin pena ni gloria por varios cines así como cuando llegue a los hogares.
De vez en cuando aparecen en las salas de cine películas basadas en series de la infancia de uno, muchas veces son grandes fracasos, pero de vez en cuando encontramos una que se adapta a la perfección a lo que veíamos en aquella época.
En esta ocasión vamos a hablar de la película estrenada en los cines, Las aventuras de Peabody y Sherman.
Para los que no lo sepan esta película está basada en una serie de animación de los 80. Al comienzo podemos observar a nuestros protagonistas en el pasado, durante la Revolución Francesa, exactamente igual que sucedía en la serie, pero a medida que avanza la pelicula veremos una serie de desternillantes sucesos que nos hará querer a estos personajes.
Pasado este incidente comienza el primer día de colegio de Sherman, en el cual tendrá problemas con una niña, a la cual muerde y provoca que los servicios sociales se lancen contra su padre, el señor Peabody.
Para solucionar estos problemas, el señor Peabody invita a los padres de la niña a cenar a casa. Y a aprtir de aquí comienza la aventura de los tres, tras desobedecer Sherman a Peabody y utilizar la máquina del tiempo.
Cabe destacar que la película tiene una gran originalidad que hará las delicias tanto de los adultos que vieron la serie en su día, como la de aquellos que no la conocen, así como de cualquier niño.
Destila humor, y los chistes están orientados a los niños, a parte de encontrarnos con alguna broma que sólo los adultos entenderán.
Posee una duración de 1 hora y 22 minutos, que pese a parecer una eternidad para una película de animación infantil basada en esta serie, realmente es amena y entretenida hasta su final.
Por todo esto, la película es una gran recomendación para los fines de semana en familia, haciendo las delicias tanto de padres como de niños. Un diez sobre diez.
Este pasado viernes 7 de Marzo se estrenó la esperada película, por algunos, 300 el origen de un imperio. La cual transcurre paralelamente con la primera parte, que fue basada en el comic de Frank Miller; 300.
La película nos transporta a las Guerras Médicas, y la participación de los atenienses en ellas. En primer lugar se nos presenta a nuestro protagonista ateniense, Temistocles, Comandante y entrenador de la armada ateniense. Su aparición encauza la historia, mostrando el pasado de Jerjes y el por qué de su obsesiva intención de invadir las ciudades griegas.
Una vez realizada esta pequeña introducción, la historia nos narra la infatigable lucha de los atenienses contra los navíos del Dios-rey, los cuales son capitaneados por la griega Artemisa, y cuya misión es aplastar a la armada ateniense para conquistar toda Grecia.
La película sigue en la línea de la anterior producción, con muchos efectos especiales realizados por ordenador y sangre a borbotones, que hará de las escenas de acción una delicia para los fans del género.
En cuanto a los personajes, cabe destacar la gran actuación de Temistocles, así como la de Artemisa, que desde el comienzo de la película es mostrada como una fría mujer con comportamiento de ninfómana.
En definitiva, la película es entretenida y palomitera por excelencia, con grandes escenas de acción y bastante amena, si se es amante del género o bien del comic. Por otro lado, si es aceptada en taquilla, seguramente esta saga no será olvidada y nos seguirá enseñando la historia de las naciones griegas.
Hay veces que una marca comercial termina dominándolo todo, y este es el caso del juego de bloques LEGO, de ser un mero entretenimiento para niños comenzó su andadura con parques temáticos, series de televisión y videojuegos basados en películas, y como no, finalmente han decidido lanzar su película en las salas, siendo todo un éxito en taquilla.
La historia nos presenta a Emet, un constructor en la ciudad de Lego, que es nombrado elegido para acabar con la tiranía que en ella existe de manos del ejecutivo. Y poco más se puede resumir la historia, ya que es una temática simple, pero que engancha.
No olvidemos que se trata de una película de Lego, y por tanto tiene el humor característico de los videojuegos de la saga. A parte de ello, nos presentarán a personajes tales como Batman, Superman, Gandalf a lo largo de la película, una vez que Emet es coronado elegido.
Finalmente cabe destacar que es una mezcla de efectos especiales realizados por ordenador y de stop motion. Así como la aparición de actores reales como Will Ferrell, encarnando al Señor negocios, sorprendiendo y dando un giro en la película a la par.
Por todo esto, es una cinta muy recomendable para ver este mes en los cines, tanto para padres como para niños, ya que el humor que despide y la diversión están aseguradas.
Si esperáis una película basada fielmente en la vida de Hércules os estáis equivocando con esta producción.
Comenzar una crítica con la frase que acabáis de leer más arriba es algo transgresor, pero nada más lejano de la realidad.
Al comienzo de la cinta podremos ver a Anfitrión consiguiendo la soberanía del reino de Tirintio, pasados estos 5 escasos minutos daremos un gran salto al futuro, y nos encontraremos con Albides y su hermano los cuales han ido a derrotar al León de Nemea.
Tras vencer al león, Albides cede los honores a su hermano y este se burla de él insinuando una supuesta cobardía, y no sólo contento con ello decide contraer nupcias con la mujer a la que Albides ama.
Tras una gran disputa con su hermano y padre, es llevado a Egipto para frenar unas revueltas, pero por obra del destino fallan en su misión y son vendidos como esclavos, tomando ahora el nombre de Hércules y envolviéndose en una dura misión para recobrar a su amada y salvar su reino de la tiranía.
Como ya bien he dicho, la película se sale de lo convencional. Se toma una licencia abierta para contarnos la historia de este semidios griego, y mantiene pocas cosas fieles a ella, salvo como fue concebido y claro está la lucha con el León de Nemea.
Si pasamos esto por alto, la película engancha completamente, haciendo su hora y media de duración bastante distraída.
Está claro que se trata de una película palomitera, muchos efectos especiales, que a más de uno le recordarán a las famosas Ira de Titanes o 300 y unas escenas de acción bastante trabajadas que harán las delicias de todos aquellos que les gusten tanto las luchas a espada como las formaciones militares de la antigua Grecia.
Por todo esto es una película muy recomendable para pasar el rato si nos gustan tanto las películas de acción o las películas con un estilo al de 300 o Furia de titanes, pero por lo demás no destaca mucho entre la cartelera actual, lo que provocará su olvido una vez que salga en las repisas de los comercios.
En esta ocasión vamos a realizar la crítica de la maravillosa película La ladrona de libros.
Todo comienza con una niña de padres comunistas que es dada en adopción a una familia alemana. Liesel, no sabe leer, pero aprende rápido y con la ayuda de su nuevo padre descubre que le encanta la literatura, pero de repente estalla la guerra.
Como todos sabemos los judíos son repudiados, pero uno de ellos consigue burlar a los alemanes y llegar hasta la casa de Liesel, siendo acogido por su padre, ya que fue salvado por el padre de este en la otra gran guerra.
A partir de aquí, comienza una gran aventura para todos los protagonistas de la película.
Pese a las dos horas y diez minutos de duración, la película consigue atraparnos desde el primer momento con la muerte del hermano de la protagonista. Hemos de tener en cuenta que no es el típico drama, ya que incorpora muchos toques de humor, e incluso una historia de amor, dejando el drama para hechos concretos y el final de la película, dando así un broche dorado a este.
Si hemos de elegir una película para ir a ver este mes de Enero o Febrero en la gran pantalla, sin duda alguna es esta, ya que entretiene y está perfectamente ambientada en la época del suceso.
Finalmente queda decir, que un humilde servidor se leerá el libro, puesto que la película ha sido de su agrado, y como todos sabemos el libro suele superar con creces a cualquier cinta cinematográfica.
Hoy traemos a análisis la última película de Martin Scorsese, El lobo de WallStreet, protagonizada por uno de los actores con más auge de los últimos tiempos, Leonardo di Caprio.
En esta película encontramos el ascenso de nuestro protagonista Jordan Belfort en su carrera en los negocios. Todo comienza un día en la mítica wallstreet en una de las agencias de inversiones de bolsa de la ciudad, pero un fatídico día la empresa entra en quiebra y ha de comenzar de cero en una gestoría de pueblo.
A partir de aquí Jordan monta su propio negocio y crece como la espuma hasta hacerse rico, vuelve a casarse con una bella mujer y comienza una vida rodeada de lujo, drogas, alcohol y dinero, que tarde o temprano pasará factura.
En primer plano hemos de tener en cuenta que es una película que trata el tema de los negocios e inversiones de Wallstreet, por lo que si a una persona no le gustan este tipo de tramas la película pierde fuelle al cabo de la primera hora, ya que sus 3 horas de duración pueden ser algo largas, si no se es fan de este tipo de películas o de los actores que en ella participan.
Una vez que nos olvidamos de este primer punto toca analizar la tremenda actuación de di Caprio, el cual es capaz de pasar de un estado de cólera a la más pura felicidad en un instante, cabe destacar su gran interpretación de un paralizado al consumir unas drogas.
Por lo demás la película derrocha buenos efectos especiales y asombrosos decorados, lo que la convierten en una joya visual.
De este modo, si hubiese que puntuarla le daríamos un 8.5, ya que su larga duración se torna en aburrimiento, que ni los grandes "gags" humorísticos son capaces de retomar. Por ello no dudéis en verla mañana en los cines si queréis pasar un buen rato.
En esta ocasión os traigo la crítica a la nueva película de Keanu Reeves, La leyenda del Samurai (47 ronin).
Todo comienza con Kai, un niño mestizo entrenado y criado por los tengo, que termina escapando de su temible influjo y es adoptado por uno de los señores feudales.
Este chico crece y termina enamorándose de la hija de su señor, y pese a todo pronóstico su amor es correspondido aunque no es posible debido a las leyes de esa época.
Pasado un tiempo, otro de los señores feudales realiza una visita a su poblado con la llegada del Shôgun. En este momento la bruja actúa incapacitando al campeón y provocando que sea Kai quien luche en su lugar, fracasando estrépitosamente y siendo castigado por luchar sin ser un verdadero Samurai.
Esa misma noche el señor es hechizado por la bruja y trata de matar a su invitado, siendo descubierto es condenado a morir por el Shôgun y sus siervos son convertidos en ronin.
A partir de aquí la historia se encamina en la venganza de estos ronin para mantener limpia la memoria de su señor.
Partiendo de la base que esta película fue crucificada por los grandes críticos japoneses, era de esperar que no haya recibido la crítica que se merece en la sociedad occidental. Esto ha sido provocado básicamente por ser una adaptación de una historia japonesa, y si partimos sobre el precepto que los japoneses tratan muy bien tanto a su historia y sus leyendas y no han de ser mancilladas, si no mantenerse fieles a sus escritos, vemos el porqué de estas críticas tan negativas.
Pero nada más lejos de la realidad, a un servidor la película le ha parecido bastante buena. Nos encontramos ante una cinta de acción y fantasía ambientada en el Japón feudal y aderezada de toques de la mitología de allí, como pueden ser los Oni y los Tengo.
Está claro que si queréis algo que se mantenga fiel a la realidad tendréis que ver el film antiguo, ya que este sólo toma de base la historia, pero incluye esos tintes imaginativos para darle un aire fresco y renovado. Por lo que si sois muy "píos" a la hora de ver una película de este tipo, no lo hagáis ya que no os gustará.
Sin embargo, el resto de personas disfrutará bastante con las peleas que ocurren en pantalla, los grandes efectos especiales que junto con la atmósfera oscura de la película dan un aire soberbio a toda la trama, y en última instancia ese gran amor entre la hija del señor y nuestro mestizo Kai.
Por todo ello si queréis pasar una tarde entretenida y os gusta el cine de estilo japonés unido a la fantasía os recomiendo esta película, dándola finalmente una nota media de siete sobre diez.
Normalmente cuando alguien realiza un "remake" de una película basada en un libro suele fallar estrepitósamente. Pero en esta ocasión más que el clásico "remake" de la película basada en el libro estamos ante una gran adaptación, no de la película si no del propio libro.
Al comenzar la película observamos a nuestra protagonista Carrie (Clhoë Grace Moretz) siendo atacada por sus propias compañeras de instituto, lo que normalmente se conoce como Bulling. Tras sufrir este acoso la profesora de gimnasia encuentra a la culpable y hace que no pueda acudir a su baile de graduación.
Ella para vengarse decide dar una lección a Carrie bañándola en sangre de cerdo. Y a partir de aquí la trama conduce a un gran número de muertes al no poder controlar nuestra protagonista sus propios poderes.
La película hace que nos quedemos enganchados la hora y media que dura, siendo los primeros 20 minutos un poco tediosos, pero que de repente sin más preámbulos termina enganchando a partir de los siguientes. Cabe destacar la gran actuación por parte de la madre de Carrie, Julian Moore, la cual interpreta con gran exactitud a una persona paranoica, esquizofrénica y mentalmente inestable.
Además no nos hemos de olvidar de la actuación de Chloë, ya que su expresividad a la hora de actuar deja mella en todo el film. No es de extrañar que esta chica se convierta en uno de los rostros más conocidos en el cine de los próximos años.
Por todo esto, la película es muy recomendable tanto para los conocedores de la antigua y el libro, como para la gente que no la conoce y quiere pasar un buen rato viendo este título.
Porque no todo en esta vida al acudir a un restaurante tiene que ir de color de rosa. Ya sabéis a los que me sigáis en youtube que desde hace unos meses estamos realizando una sección de restaurantes de distintos lugares a los que acudir para comer bien y barato que es lo importante, pero no sólo vamos a quedarnos en ese término, si no que también haremos críticas negativas o constructivas, según comamos en otros establecimientos.
Mientras tanto aprovecho en el blog para describir mi comida a día de hoy en uno de los restaurantes de comida rápida llamado Istambul Kebab.
Partiendo de la base que es una cadena de restaurantes basados en este tipo de comida, ya sabemos que es un restaurante barato. Lo cual es un punto a favor.
Durante un tiempo determinado, ya sea por la competencia de otros restaurantes, o por querer engrosar su cartera de clientes, este lugar estuvo realizando ofertas entre semana, durante los fines de semana e incluso promociones muy apetecibles.
Pero todo esto ha cambiado de repente de la noche a la mañana, hoy yendo a comer a uno de sus establecimientos me han dicho de muy malas maneras que estas ofertas se acabaron el día 31, año nuevo vida nueva según ellos, y que no podían hacerla. Si pasamos esto por alto, no habría mayor problema que las maneras en la cual me dieron la noticia, por lo tanto decidí quedarme a comer de menú.
Una vez más los menús son rentables para la zona centro de Madrid, ya que ronda los 6.50 €, lo cual está muy bien. Pero aquí ha vuelto el problema principal. Acostumbrado a que hace unos meses el manipulador de los alimentos llevaba guantes y tenía la paciencia de leer la comanda antes de terminar con su trabajo, ahora no sólo no lleva guantes, si no que una vez completado el durum dejó de servir el resto del menú, lo cual puede deberse a un fallo ya que todos somos humanos. Lo peor no ha sido este episodio, si no que el refresco que lleva el menú me lo sirvieron tan caliente que apenas era bebible.
Otro gran fallo el de los refrescos, esta cadena comenzó sirviendo poco refresco y de repente comenzó a dar latas y botellas de refresco, lo cual era bueno, pero como ya he dicho ahora te lo sirven caliente.
Si dejamos todo esto de lado, hay que dar a su favor que la ración tanto de patatas como de la carne en el kebab (en mi caso durum) es abundante.
Lo que me ha llevado finalmente a esta crítica, por llamarla de una manera, constructiva, ha sido la actitud mostrada hacia sus clientes. En primer lugar, la forma despectiva para decirme que ya no realizan su oferta. Y en segundo lugar los dos incidentes que han sucedido mientras comía allí, el primero el trato discriminatorio a unos chicos asiáticos, a los cuales para que recogieran el pedido los han llamado "chinito" y "ni hao ven paca" y el segundo suceso en el cual se han puesto a vacilar a una señora mayor una vez que ha recogido el pedido.
No soy una persona a la que le guste criticar por criticar, pero sinceramente en Madrid hay kebabs a patadas, y no me da miedo decir que esta cadena ha perdido a un cliente habitual por los errores de unos dependientes ariscos.
Por más veces que me hago la promesa de no visionar más películas de cine español, tarde o temprano decido dar una oportunidad a alguna película que aparezca, sobre todo si son de Álex de la Iglesia. En este caso os vengo a hablar de las Brujas de Zugarramundi.
Nada más comenzar la película nos presentan a unos personajes que van a atracar una joyería, interpretados por Mario Casas y Hugo Silva. Este atraco sale desde el comienzo mal y terminan robando un taxi, haciendo que su conductor los lleve a la frontera de Francia.
A partir de aquí la película se torna en una comedia típica española sin sentido, haciendo que nuestros personajes se encuentren con unas brujas, las cuales quieren a Sergio, el hijo del personaje que interpreta Hugo Silva, para completar un ritual por el cual demostrarán que Dios es mujer y las ayudará en la conquista del nuevo orden mundial.
Partiendo de la base que esta película tiene unos efectos especiales similares a los vídeos de youtubers en internet, es decir, como los de Águila roja (bajo presupuesto) y que su guión es bastante absurdo no es recomendable para nada. Quizá la gente piense que el incluir a Santiago Segura y a los actores de moda pueda reflotar la película, pero al contrario hace que esta sea aún peor. Ya se decía antiguamente que lo poco es bueno, lo mucho es malo.
No obstante si pasamos por alto estos dos puntos y consideramos la película como una comedia nos puede entretener. Pero una vez más lo que me ha hecho decantarme por suspender a esta película, no ha sido su pésimo guión, su abuso de cameos y famosos de temporada, ni los efectos especiales. Ha sido la gran cantidad de patadas que meten a la mitología vasca, como la utilización de la clásica canción Baga biga higa de Mikel Laboa para realizar el aquelarre.
Por todo esto, la película es recomendable para pasar un rato si no se tiene nada que hacer, pero no esperéis encontrar mucho entretenimiento en su visionado.
Todos los presentes hemos soñado de pequeños con estudiar a los dinosaurios, o bien jugábamos con nuestro muñecos de dinosaurios haciendo aventuras entre ellos.
En esta ocasión os traigo el análisis de la película documental producida por la BBC, Caminando entre dinosaurios.
Al comienzo de la historia se nos presenta a un chico que ha ido con su hermana y un arqueólogo a una zona boscosa para estudiar un fósil de dinosaurio, ya que se encontraron un diente de gorgosaurus en esa zona.
En este momento entra en escena un cuervo, el cual nos dirá que todo fósil tiene una historia, y de esta manera comienza nuestra aventura.
La historia principal nos da a conocer a Patch, un dinosaurio hervíboro, que es atacado de pequeño por un depredador y le hace un agujero en su placa ósea. A partir de aquí vivimos su viaje al sur en invierno y las desventuras que le suceden allí.
Llegado un momento encuentra el amor, pero como en toda película este amor será imposible hasta bien entrada la película.
Básicamente la película recuerda a la antigua serie de la BBC, Caminando entre dinosaurios. Es más, se puede apreciar que la gran parte de la película está desarrollada como un documental, pero se decidió añadir algunos puntos de humor y algún punto dramático para hacerla más comercial.
Por todo esto, la película no es nada recomendable, a menos que se sea un gran amante de los dinosaurios o de la serie original. Al tratarse de una película basada en un documental va perdiendo fuelle a medida que pasa el tiempo, llegando un momento incluso a plantearse el parar su visionado.
En primer lugar decir que esta crítica cinematográfica, pese a no ser de una película actual, ya que es del 2009, se la quiero dedicar por entero a mi amigo Christian, la persona que me retó a verla completamente.
Decir que cuando uno se espera una adaptación al cine de una de las mejores series de su infancia se espera que respeten por lo menos la historia base, no su totalidad, pero en cierta medida que los personajes se parezcan.
Nada más comenzar la película nos encontramos con un Goku que va al instituto, es el pardillo y no puede utilizar su fuerza para defenderse, aquí llega el primer batacazo, ya que Goku no fue a ninguna escuela ya que el que lo educó fue su abuelo Gohan. Otro gran fallo, ya que desde el comienzo de la serie Gohan estaba muerto y no es asesinado por Piccolo.
Tras esto nos presentan a una Chichi también joven y que va al instituto de Goku. Los personajes secundarios que aparecen son una Mai que es criada de Piccolo. Una Bulma que se adapta a lo leído en los mangas, pero que es interpretada pésimamente y un Mutenroshi, interpretado por Cho Yun-fat, que aún quiero pensar que fue engañado para realizar esta pesadilla.
Por último destacar la pésima actuación de James Masters, como Piccolo, que ha provocado la caída de su carrera, tirando todo lo que consiguió como Spyke en Buffy cazavampiros.
Por lo tanto, si queréis desperdiciar una hora y veinte minutos de vuestra vida viendo esta película, estáis en vuestro derecho.
En esta ocasión vamos a analizar la película Lluvia de albóndigas 2, película infantil de animación que ha sido estrenada hoy día 20 de Diciembre de 2013, y que posiblemente sea la mejor opción en el cine para esta semana.
La película comienza justo donde terminó la primera parte, pero no es necesario haber visto la primera parte, ya que esta es una película totalmente independiente, pero basada en la anterior.
Nada más comenzar nuestro protagonista, Flint, recibe la visita de su ídolo, un científico que inventó las mejores barritas energéticas del país. En este momento decide dar un trabajo a nuestro protagonista en su empresa y ayudar a sus amigos mientras la ciudad es limpiada a fondo.
Una vez en la empresa Flint ha de llevar a cabo una misión, ya que la isla donde vivían ha sido totalmente poseída por comida viviente, y su misión es acabar con la máquina que lo comenzó todo para que esta comida no ataque a otras ciudades.
Una vez en la isla se nos presentan un montón de personajes secundarios con forma de comida bastante graciosos, como la fresa o la tribu de los pepinillos a los que el padre de nuestro protagonista adopta como hijos y enseña a pescar.
Finalmente nos daremos cuenta de las verdaderas intenciones del malvado científico y de como Flint y sus amigos tratan de ponerlas fin.
La película no está nada mal, y se nota que ha sido creada para entretener a los niños en estas fechas. Tiene grandes toques de humor y se hace amena tanto si a uno le gustan este tipo de películas como si no.
Entre los actores de doblaje encontramos a Carmen Machi haciendo de simia y a Flippy haciendo de Flint. Este último sinceramente podría haber sido sustituido por otro actor, ya que no me gusta mucho su doblaje, pero no quiero decir que lo haga mal, es solo mi opinión personal.
Por todo esto si no tienen nada que hacer esta semana y deciden pasar una tarde de cine con sus hijos, esta película hará las delicias de los más pequeños. Pero como siempre es recomendable en caso de que se haya visto Frozen y se quiera repetir en el cine.
En esta ocasión estamos ante una película ambientada en la fiesta de acción de gracias, que tan famosa es en USA por comer pavo durante la cena.
Al principio la película parece una copia de Chicken run, pero a medida que vamos avanzando vemos que es sólo los primeros 7 minutos. A partir de aquí descubrimos que a nuestro protagonista Regie, le dan el indulto gracias a la hija del presidente, llevándoselo a Camp David.
Y desde este momento nuestro héroe piensa que tiene la vida solucionada, que sólo tendrá que ver televisión y comer pizza, pero de repente cruza su camino con Jake, un pavo al que le fue entregado el picaporte legendario por parte del gran pavo para cumplir la misión de salvar a todos los pavos de ser comidos el día de acción de gracias.
Para ello han de tomar una máquina del tiempo que se guarda en la base secreta debajo de la casa e ir al primer día de acción de gracias.
Una vez llegan al pasado se cruzan con una bandada de pavos salvajes a los que han de proteger de los seres humanos a toda costa si quieren llevar a cabo su misión. ¿Serán capaces de realizarlo?
A simple vista la película parece una de las típicas lanzadas en estas fechas para hacer relleno navideño, pero al contrario, con los toques de humor que posee y el guión tan estrafalario e inesperado he de decir que puede llegar a ser una buena película para llevar a los niños estas Navidades, siempre y cuando no pongan Frozen en el cine al mismo tiempo.
Partiendo de esto, el único punto malo por parte de los guionistas ha sido la inmensa cantidad de chistes tópicos sobre pavos, pollos y aves de corral. Si omitimos esto, la película entretiene y puede ser una delicia tanto para los más pequeños como para los más grandes.
Finalmente no os levantéis muy rápido de las butacas, puesto que lleva una pequeña sorpresa al final.
Una vez más os traigo la "reseña" de una película que se estrenaba hoy, El Hobbit: La desolación de Smaug. Si, la segunda parte del Hobbit, un libro bastante pequeño que se ha decidido en hacer tres películas de las cuales conseguí ver hoy la segunda. Digo conseguir porque el cine estaba hasta los topes, y luego claro, no hablemos de la manía que tiene todo el mundo ahora de mandar mensajitos en la película, lo que hacía que la sala tuviese lucecitas cada cinco minutos. Pero quitando esta pequeña introducción vamos con su análisis.
Todo comienza en la zona donde acabo la primera película. En esta ocasión conoceremos al cambiapieles por encima tras haber pasado unos 10 minutos de película, ya que era necesario para continuar y poder enlazar la trama.
Una vez que nuestros amigos deciden internarse en el bosque es cuando empiezan sus desventuras. A todos los que hayáis leído el libro seguramente no os pasará desapercibido la desaparición del convite elfo en mitad del bosque, por unas imágenes más psicodélicas, pero que tampoco están de más.
Un tiempo después veremos la escena de huida en barriles, en mi opinión la más brutal de toda la película, ya que, aunque no tiene nada que ver con el libro no desentona en nada, si no que de una mera anécdota han conseguido insertar una escena de batalla bastante buena.
Tras esto conoceremos a más personajes que son mencionados en el libro y al famoso Smaug. Y hasta aquí un servidor puede hablar de la historia sin realizar ningún spoiler serio.
Entre los detalles más destacados está la incursión de una elfa, ya que en el libro de Tolkien no aparece ningún personaje femenino. Pero una vez más tampoco desentona en la película, puesto que el personaje encaja a la perfección en la trama.
En otro orden de curiosidades, aquí podemos también ver a un joven Légolas, puesto aquí simplemente para hacer una pequeña introducción a la saga de El Señor de los Anillos.
En cuanto al Señor de los Anillos, tenemos pequeñas referencias que alargan la película intentando dar una explicación a cosas que más adelante sucederán en las películas de ESDLA.
Y finalmente mi opinión. Sinceramente esas pequeñas escenas para introducir hechos de ESDLA están bien, pero se abusa de ellas a la larga. Por otro lado el que no se respete el libro en su totalidad, ya que como todos sabemos es una adaptación, es indiferente, pero me hubiese gustado que al menos la escena del bosque élfico sucediese tal como se redacta en el libro.
Por lo demás tanto el maquillaje como los efectos especiales son espectaculares. Destacar el hacha que tiene clavada uno de los enanos en la cabeza, así como el espectacular Bosque Elfo. Por todo esto y su duración de unas dos horas y media, que no se hacen pesadas, puedo decir que es una película muy recomendable, tanto para fans de Tolkien, de las películas de ESDLA o de gente que se haya leído el libro.
Se disfruta mucho de ella y es una joya de adaptación, por la cual merece la pena pagar para ver en el cine. Todo un 10 en el género.
La gente que me conoce sabe perfectamente mi opinión de los shooters. Los shooters antiguos estilo Thunder Force y similares en un entorno 2D me han encantado desde siempre, cuando di el salto a las 3D era lógico que ellos también lo hiciesen, así que pensando que seguiría siendo mi género favorito comencé a jugar bastantes juegos de ese estilo. Y efectivamente es un género que me gusta, pero que en el multijugador no es de mis favoritos.
Tras esta pequeña introducción vamos a lo que nos acontece, el análisis del Resistance de PSvita. Partiendo desde el precepto que los juegos que traigo en análisis aquí son aquellos que me he pasado, comencemos con este.
En este juego encarnamos a un bombero, que tras acceder a una vivienda para apagar un incendio se encuentra rodeado de quimeras, a las cuales tendrá que dar caza. Nada más salir del edificio nos encontraremos a nuestra mujer e hija, a las cuales daremos vía libre para que lleguen al campamento base, mientras nosotros luchamos con los extraterrestres.
Pero de repente algo sale mal, como en la mayoría de juegos, y los aliens consiguen raptar a nuestra familia, así que desde aquí haremos todo lo posible para rescatarlas, recogiendo armas y mejoras para estas (cubos azules), con la ayuda de una rebelde.
Sinceramente para ser uno de los primeros FPS de PSvita no está nada mal, aunque las críticas que hay por ahí lo ponen por los suelos, todo lo contrario que pensó Sony cuando lo anunció al público. Pero en mi opinión es un juego que como todo hay que probar.
El apartado gráfico es muy agradable y las animaciones están muy logradas. Los interludios con su aspecto de noticiario y en dibujo es algo que me gustó bastante ya que no me lo esperaba.
En cuanto a la jugabilidad el control del juego es absoluto, no tiene ningún error en él y las funciones táctiles encajan a la perfección. Ahora bien, la crítica mayoritaria que hace la gente es que se esperaban otra cosa debido a que el juego es muy lineal, es decir, matas, coges armas, matas, mejoras el arma, matas y así hasta el final. Y si, realmente es así en parte, pero yo me olvidé de esa linealidad, ya que cuando estoy en un juego de estos no me gusta el desperdiciar balas, me lo tomo como un reto personal y trato siempre de caer las menos veces posibles, matar con tiros certeros, que para ello es por lo que elegí el shooter.
Respecto a los enemigos finales decir que no pusieron mucha imaginación, ya que son los mismos, lo que hace que el último nivel se vea un poco aburrido al haber copias de esos enemigos. Pero el enemigo final es bastante curioso y si te pones de reto personal matarlo con un determinado item, puedes pasarlo muy bien.
Centrándonos en su apartado multijugador, el cual veo un poco pobre ya que tenemos pocas opciones para elegir. Y una vez en partida es difícil que la gente no elija zonas para quedarse campeando a sus anchas y te maten con un sólo disparo en la cabeza, por eso no lo he probado mucho.
Y finalmente llegamos a los trofeos. Tiene varios trofeos que conseguir a lo largo del juego, los cuales son fáciles de adquirir, para obtener el platino. Pero habiendo un par de ellos que son bastantes difíciles de conseguir, por ello a la gente que quiera tenerlo al 100% le gustará rejugarlo y ponerse ese reto.
Por todo ello, le doy una valoración de 7 sobre 10. Es un juego notable para PSvita, que se verá desbancado en un futuro, pero que de momento hace su función entretener. Mi recomendación es que si lo encontráis por un precio inferior a 15 euros os hagáis con él, lo probéis y le deis una oportunidad.
En esta ocasión os traigo la crítica de un juego excepcional, Zelda Link between worlds de Nintendo 3DS. En esta ocasión nuestro héroe de Hyrule ha de salvar a Zelda en una aventura entre dos dimensiones.
Para viajar entre estos dos mundos utilizaremos un brazalete que nos da un raro desconocido al inicio de la partida, el cual nos convertirá en dibujo y podremos pasar de una dirección a otra sin problemas pegándonos en la pared que deseemos.
El enemigo en cuestión de este videojuego se llama Yuga y quiere resucitar al antiguo espíritu de Ganondorf simplemente para devolver la trifuerza al reino paralelo (Lorule) y de esta manera hacer que los monstruos desaparezcan, aunque tendrá un pequeño revés finalmente.
En mi opinión como amante de Zelda no puedo despreciar este juego, pero vamos a tratar de realizar un análisis.
Los puntos fuertes son el innovador control que tiene el juego para echar mano del inventario. Otro punto fuerte es el juego del 3d cuando saltamos, caemos o cambiamos de dimensión, que es bastante espectacular.
Obviamente la historia es caso a parte, una obra maestra, se nota que está muy bien cuidada y aunque trae los enemigos clásicos de este estilo de Zelda al principio, luego va mejorando y engancha para saber que seguirá sucediendo.
El único punto flaco es la novedad de poder alquilar los "items" desde el comienzo, con lo que podemos hacernos con cualquier arma desde el principio, y a la hora de realizar las mazmorras podemos tener un poco más de libertad, pero eso sí, cuando morimos si no hemos comprado el objeto y solo lo tenemos alquilado, vendrá el compinche del buhonero y decidirá llevárselo para tener que comprarlo o alquilarlo de nuevo.
Por todo esto creo que es un juego con una valoración de 9,5 sobre 10, ya que aunque ronda el sobresaliente tiene para mí, ese pequeño fallo. Aún así es una compra obligatoria si tenéis esta consola y más si sois fans de esta saga.
