Por más veces que me hago la promesa de no visionar más películas de cine español, tarde o temprano decido dar una oportunidad a alguna película que aparezca, sobre todo si son de Álex de la Iglesia. En este caso os vengo a hablar de las Brujas de Zugarramundi.
Nada más comenzar la película nos presentan a unos personajes que van a atracar una joyería, interpretados por Mario Casas y Hugo Silva. Este atraco sale desde el comienzo mal y terminan robando un taxi, haciendo que su conductor los lleve a la frontera de Francia.
A partir de aquí la película se torna en una comedia típica española sin sentido, haciendo que nuestros personajes se encuentren con unas brujas, las cuales quieren a Sergio, el hijo del personaje que interpreta Hugo Silva, para completar un ritual por el cual demostrarán que Dios es mujer y las ayudará en la conquista del nuevo orden mundial.
Partiendo de la base que esta película tiene unos efectos especiales similares a los vídeos de youtubers en internet, es decir, como los de Águila roja (bajo presupuesto) y que su guión es bastante absurdo no es recomendable para nada. Quizá la gente piense que el incluir a Santiago Segura y a los actores de moda pueda reflotar la película, pero al contrario hace que esta sea aún peor. Ya se decía antiguamente que lo poco es bueno, lo mucho es malo.
No obstante si pasamos por alto estos dos puntos y consideramos la película como una comedia nos puede entretener. Pero una vez más lo que me ha hecho decantarme por suspender a esta película, no ha sido su pésimo guión, su abuso de cameos y famosos de temporada, ni los efectos especiales. Ha sido la gran cantidad de patadas que meten a la mitología vasca, como la utilización de la clásica canción Baga biga higa de Mikel Laboa para realizar el aquelarre.
Por todo esto, la película es recomendable para pasar un rato si no se tiene nada que hacer, pero no esperéis encontrar mucho entretenimiento en su visionado.
Todos los presentes hemos soñado de pequeños con estudiar a los dinosaurios, o bien jugábamos con nuestro muñecos de dinosaurios haciendo aventuras entre ellos.
En esta ocasión os traigo el análisis de la película documental producida por la BBC, Caminando entre dinosaurios.
Al comienzo de la historia se nos presenta a un chico que ha ido con su hermana y un arqueólogo a una zona boscosa para estudiar un fósil de dinosaurio, ya que se encontraron un diente de gorgosaurus en esa zona.
En este momento entra en escena un cuervo, el cual nos dirá que todo fósil tiene una historia, y de esta manera comienza nuestra aventura.
La historia principal nos da a conocer a Patch, un dinosaurio hervíboro, que es atacado de pequeño por un depredador y le hace un agujero en su placa ósea. A partir de aquí vivimos su viaje al sur en invierno y las desventuras que le suceden allí.
Llegado un momento encuentra el amor, pero como en toda película este amor será imposible hasta bien entrada la película.
Básicamente la película recuerda a la antigua serie de la BBC, Caminando entre dinosaurios. Es más, se puede apreciar que la gran parte de la película está desarrollada como un documental, pero se decidió añadir algunos puntos de humor y algún punto dramático para hacerla más comercial.
Por todo esto, la película no es nada recomendable, a menos que se sea un gran amante de los dinosaurios o de la serie original. Al tratarse de una película basada en un documental va perdiendo fuelle a medida que pasa el tiempo, llegando un momento incluso a plantearse el parar su visionado.
En primer lugar decir que esta crítica cinematográfica, pese a no ser de una película actual, ya que es del 2009, se la quiero dedicar por entero a mi amigo Christian, la persona que me retó a verla completamente.
Decir que cuando uno se espera una adaptación al cine de una de las mejores series de su infancia se espera que respeten por lo menos la historia base, no su totalidad, pero en cierta medida que los personajes se parezcan.
Nada más comenzar la película nos encontramos con un Goku que va al instituto, es el pardillo y no puede utilizar su fuerza para defenderse, aquí llega el primer batacazo, ya que Goku no fue a ninguna escuela ya que el que lo educó fue su abuelo Gohan. Otro gran fallo, ya que desde el comienzo de la serie Gohan estaba muerto y no es asesinado por Piccolo.
Tras esto nos presentan a una Chichi también joven y que va al instituto de Goku. Los personajes secundarios que aparecen son una Mai que es criada de Piccolo. Una Bulma que se adapta a lo leído en los mangas, pero que es interpretada pésimamente y un Mutenroshi, interpretado por Cho Yun-fat, que aún quiero pensar que fue engañado para realizar esta pesadilla.
Por último destacar la pésima actuación de James Masters, como Piccolo, que ha provocado la caída de su carrera, tirando todo lo que consiguió como Spyke en Buffy cazavampiros.
Por lo tanto, si queréis desperdiciar una hora y veinte minutos de vuestra vida viendo esta película, estáis en vuestro derecho.
En esta ocasión vamos a analizar la película Lluvia de albóndigas 2, película infantil de animación que ha sido estrenada hoy día 20 de Diciembre de 2013, y que posiblemente sea la mejor opción en el cine para esta semana.
La película comienza justo donde terminó la primera parte, pero no es necesario haber visto la primera parte, ya que esta es una película totalmente independiente, pero basada en la anterior.
Nada más comenzar nuestro protagonista, Flint, recibe la visita de su ídolo, un científico que inventó las mejores barritas energéticas del país. En este momento decide dar un trabajo a nuestro protagonista en su empresa y ayudar a sus amigos mientras la ciudad es limpiada a fondo.
Una vez en la empresa Flint ha de llevar a cabo una misión, ya que la isla donde vivían ha sido totalmente poseída por comida viviente, y su misión es acabar con la máquina que lo comenzó todo para que esta comida no ataque a otras ciudades.
Una vez en la isla se nos presentan un montón de personajes secundarios con forma de comida bastante graciosos, como la fresa o la tribu de los pepinillos a los que el padre de nuestro protagonista adopta como hijos y enseña a pescar.
Finalmente nos daremos cuenta de las verdaderas intenciones del malvado científico y de como Flint y sus amigos tratan de ponerlas fin.
La película no está nada mal, y se nota que ha sido creada para entretener a los niños en estas fechas. Tiene grandes toques de humor y se hace amena tanto si a uno le gustan este tipo de películas como si no.
Entre los actores de doblaje encontramos a Carmen Machi haciendo de simia y a Flippy haciendo de Flint. Este último sinceramente podría haber sido sustituido por otro actor, ya que no me gusta mucho su doblaje, pero no quiero decir que lo haga mal, es solo mi opinión personal.
Por todo esto si no tienen nada que hacer esta semana y deciden pasar una tarde de cine con sus hijos, esta película hará las delicias de los más pequeños. Pero como siempre es recomendable en caso de que se haya visto Frozen y se quiera repetir en el cine.
En esta ocasión estamos ante una película ambientada en la fiesta de acción de gracias, que tan famosa es en USA por comer pavo durante la cena.
Al principio la película parece una copia de Chicken run, pero a medida que vamos avanzando vemos que es sólo los primeros 7 minutos. A partir de aquí descubrimos que a nuestro protagonista Regie, le dan el indulto gracias a la hija del presidente, llevándoselo a Camp David.
Y desde este momento nuestro héroe piensa que tiene la vida solucionada, que sólo tendrá que ver televisión y comer pizza, pero de repente cruza su camino con Jake, un pavo al que le fue entregado el picaporte legendario por parte del gran pavo para cumplir la misión de salvar a todos los pavos de ser comidos el día de acción de gracias.
Para ello han de tomar una máquina del tiempo que se guarda en la base secreta debajo de la casa e ir al primer día de acción de gracias.
Una vez llegan al pasado se cruzan con una bandada de pavos salvajes a los que han de proteger de los seres humanos a toda costa si quieren llevar a cabo su misión. ¿Serán capaces de realizarlo?
A simple vista la película parece una de las típicas lanzadas en estas fechas para hacer relleno navideño, pero al contrario, con los toques de humor que posee y el guión tan estrafalario e inesperado he de decir que puede llegar a ser una buena película para llevar a los niños estas Navidades, siempre y cuando no pongan Frozen en el cine al mismo tiempo.
Partiendo de esto, el único punto malo por parte de los guionistas ha sido la inmensa cantidad de chistes tópicos sobre pavos, pollos y aves de corral. Si omitimos esto, la película entretiene y puede ser una delicia tanto para los más pequeños como para los más grandes.
Finalmente no os levantéis muy rápido de las butacas, puesto que lleva una pequeña sorpresa al final.
En esta ocasión os traigo la crítica de la nueva película de Disney, estrenada el 29 de Noviembre, Frozen. Pese a la tardanza en visionarla he de decir que probablemente se convierta en la película de estas Navidades por méritos propios.
En esta ocasión Disney nos acerca a un reino mágico, en el cual tendremos como protagonistas a dos hermanas, Elsa y Anna.
Nada más comenzar la película ocurre una pequeña desgracia entre ellas, ya que Elsa, una bruja de hielo que aún no sabe controlar sus poderes, hiere a Anna en la cabeza. Esta ayudada por los trolls se recupera, pero deciden tomar como medida de seguridad aislar a Elsa del mundo exterior hasta que sea capaz de controlar sus poderes.
Llegado el día en que Elsa ha de tomar posesión de su cargo de reina, con todas las naciones amigas invitadas, sucede un percance por el cual no puede controlar sus poderes. Esto provoca que decida huir hacia la montaña, para de esta manera no dañar a nadie. Pero aún así su hermana Anna trata de seguirla para resolver el problema del permanente invierno que ha provocado en el pueblo.
Para ello tendrá la ayuda de Kristoff, un chico huérfano adoptado por los trolls del lugar y que conoce a Anna de su anterior accidente, su reno Sven y por supuesto el personaje más carismático de la película, el muñeco de nieve Olaf.
Por primera vez en mucho tiempo Disney se ha superado con una película navideña. Se ha de destacar que recuerda a las películas de antaño, en las cuales siempre había canciones que encajaban perfectamente con la trama que sucedía. La trama principal, a un servidor le recuerda un poco a la bella y la bestia, por eso de tener una princesa aislada e incomprendida que necesita encontrar el amor en algo o alguien.
Si a todo esto le sumamos un guión excelente y que las partes de humor dadas por el tandem olaf-sven son fantásticas, nos encontramos ante una película muy recomendable tanto para niños como para adultos, ya que en alguna situación encontraremos algún chiste orientado simplemente al público más crecidito.
Por todo esto, como ya bien he dicho, creo que se transformará en la mejor película infantil para estas Navidades.
Una vez más os traigo la "reseña" de una película que se estrenaba hoy, El Hobbit: La desolación de Smaug. Si, la segunda parte del Hobbit, un libro bastante pequeño que se ha decidido en hacer tres películas de las cuales conseguí ver hoy la segunda. Digo conseguir porque el cine estaba hasta los topes, y luego claro, no hablemos de la manía que tiene todo el mundo ahora de mandar mensajitos en la película, lo que hacía que la sala tuviese lucecitas cada cinco minutos. Pero quitando esta pequeña introducción vamos con su análisis.
Todo comienza en la zona donde acabo la primera película. En esta ocasión conoceremos al cambiapieles por encima tras haber pasado unos 10 minutos de película, ya que era necesario para continuar y poder enlazar la trama.
Una vez que nuestros amigos deciden internarse en el bosque es cuando empiezan sus desventuras. A todos los que hayáis leído el libro seguramente no os pasará desapercibido la desaparición del convite elfo en mitad del bosque, por unas imágenes más psicodélicas, pero que tampoco están de más.
Un tiempo después veremos la escena de huida en barriles, en mi opinión la más brutal de toda la película, ya que, aunque no tiene nada que ver con el libro no desentona en nada, si no que de una mera anécdota han conseguido insertar una escena de batalla bastante buena.
Tras esto conoceremos a más personajes que son mencionados en el libro y al famoso Smaug. Y hasta aquí un servidor puede hablar de la historia sin realizar ningún spoiler serio.
Entre los detalles más destacados está la incursión de una elfa, ya que en el libro de Tolkien no aparece ningún personaje femenino. Pero una vez más tampoco desentona en la película, puesto que el personaje encaja a la perfección en la trama.
En otro orden de curiosidades, aquí podemos también ver a un joven Légolas, puesto aquí simplemente para hacer una pequeña introducción a la saga de El Señor de los Anillos.
En cuanto al Señor de los Anillos, tenemos pequeñas referencias que alargan la película intentando dar una explicación a cosas que más adelante sucederán en las películas de ESDLA.
Y finalmente mi opinión. Sinceramente esas pequeñas escenas para introducir hechos de ESDLA están bien, pero se abusa de ellas a la larga. Por otro lado el que no se respete el libro en su totalidad, ya que como todos sabemos es una adaptación, es indiferente, pero me hubiese gustado que al menos la escena del bosque élfico sucediese tal como se redacta en el libro.
Por lo demás tanto el maquillaje como los efectos especiales son espectaculares. Destacar el hacha que tiene clavada uno de los enanos en la cabeza, así como el espectacular Bosque Elfo. Por todo esto y su duración de unas dos horas y media, que no se hacen pesadas, puedo decir que es una película muy recomendable, tanto para fans de Tolkien, de las películas de ESDLA o de gente que se haya leído el libro.
Se disfruta mucho de ella y es una joya de adaptación, por la cual merece la pena pagar para ver en el cine. Todo un 10 en el género.
La gente que me conoce sabe perfectamente mi opinión de los shooters. Los shooters antiguos estilo Thunder Force y similares en un entorno 2D me han encantado desde siempre, cuando di el salto a las 3D era lógico que ellos también lo hiciesen, así que pensando que seguiría siendo mi género favorito comencé a jugar bastantes juegos de ese estilo. Y efectivamente es un género que me gusta, pero que en el multijugador no es de mis favoritos.
Tras esta pequeña introducción vamos a lo que nos acontece, el análisis del Resistance de PSvita. Partiendo desde el precepto que los juegos que traigo en análisis aquí son aquellos que me he pasado, comencemos con este.
En este juego encarnamos a un bombero, que tras acceder a una vivienda para apagar un incendio se encuentra rodeado de quimeras, a las cuales tendrá que dar caza. Nada más salir del edificio nos encontraremos a nuestra mujer e hija, a las cuales daremos vía libre para que lleguen al campamento base, mientras nosotros luchamos con los extraterrestres.
Pero de repente algo sale mal, como en la mayoría de juegos, y los aliens consiguen raptar a nuestra familia, así que desde aquí haremos todo lo posible para rescatarlas, recogiendo armas y mejoras para estas (cubos azules), con la ayuda de una rebelde.
Sinceramente para ser uno de los primeros FPS de PSvita no está nada mal, aunque las críticas que hay por ahí lo ponen por los suelos, todo lo contrario que pensó Sony cuando lo anunció al público. Pero en mi opinión es un juego que como todo hay que probar.
El apartado gráfico es muy agradable y las animaciones están muy logradas. Los interludios con su aspecto de noticiario y en dibujo es algo que me gustó bastante ya que no me lo esperaba.
En cuanto a la jugabilidad el control del juego es absoluto, no tiene ningún error en él y las funciones táctiles encajan a la perfección. Ahora bien, la crítica mayoritaria que hace la gente es que se esperaban otra cosa debido a que el juego es muy lineal, es decir, matas, coges armas, matas, mejoras el arma, matas y así hasta el final. Y si, realmente es así en parte, pero yo me olvidé de esa linealidad, ya que cuando estoy en un juego de estos no me gusta el desperdiciar balas, me lo tomo como un reto personal y trato siempre de caer las menos veces posibles, matar con tiros certeros, que para ello es por lo que elegí el shooter.
Respecto a los enemigos finales decir que no pusieron mucha imaginación, ya que son los mismos, lo que hace que el último nivel se vea un poco aburrido al haber copias de esos enemigos. Pero el enemigo final es bastante curioso y si te pones de reto personal matarlo con un determinado item, puedes pasarlo muy bien.
Centrándonos en su apartado multijugador, el cual veo un poco pobre ya que tenemos pocas opciones para elegir. Y una vez en partida es difícil que la gente no elija zonas para quedarse campeando a sus anchas y te maten con un sólo disparo en la cabeza, por eso no lo he probado mucho.
Y finalmente llegamos a los trofeos. Tiene varios trofeos que conseguir a lo largo del juego, los cuales son fáciles de adquirir, para obtener el platino. Pero habiendo un par de ellos que son bastantes difíciles de conseguir, por ello a la gente que quiera tenerlo al 100% le gustará rejugarlo y ponerse ese reto.
Por todo ello, le doy una valoración de 7 sobre 10. Es un juego notable para PSvita, que se verá desbancado en un futuro, pero que de momento hace su función entretener. Mi recomendación es que si lo encontráis por un precio inferior a 15 euros os hagáis con él, lo probéis y le deis una oportunidad.
En esta ocasión vamos a hablar de un título de conducción para Playstation Vita, el Mod Nation Racers: Road trip.
Este juego de conducción está basada en el exitoso sistema de control de karts, con carreras locas y trepidantes, muy similar a lo que Mario Kart hace en Nintendo.
En primer lugar el juego nos ofrece una interfaz sencilla, dinámica y divertida, en la que podremos iniciar nuestras carreras (contrarreloj, campeonato,etc), cambiar a nuestro gusto tanto al mod (nuestro piloto) como a nuestro coche con distintas pegatinas y objetos que iremos desbloqueando a medida que juguemos.
Una vez que comencemos a jugar, se podría llegar a pensar que la experiencia se verá reducida al típico kart, pero no más lejos de la realidad, cuando comencé a jugarlo vi que se podían recoger distintos objetos en el transcurso del circuito, pero que si reservábamos ese objeto y cogíamos otro del mismo color aumentaba de nivel hasta alcanzar el máximo, cambiando el efecto de cuando lanzamos el arma.
A parte de ello en la sección campeonato se comienza con unos circuitos bastante sencillos hasta llegar al último de ellos en el cual la dificultad es muy endiablada si se quiere quedar primero y recibir las recompensas que nos dan al cumplir ciertos objetivos de la carrera.
Por todo esto y teniendo en cuenta que el catálogo de juegos de PS vita aún es bastante escaso, es un juego bastante recomendable para los amantes de los clásicos de carreras estilo Mario kart. Su dificultad creciente y el aliciente de tratar de obtener todas las pegatinas y objetos hacen que sea un juego duradero, que no caerá en el olvido, pero tras este periodo que puede durar de 4 días al mes, se puede perder interés en él si no se es muy amante del género.
Por todo esto es una compra recomendable, siempre y cuando te guste este tipo de juegos.
