Por más veces que me hago la promesa de no visionar más películas de cine español, tarde o temprano decido dar una oportunidad a alguna película que aparezca, sobre todo si son de Álex de la Iglesia. En este caso os vengo a hablar de las Brujas de Zugarramundi.
Nada más comenzar la película nos presentan a unos personajes que van a atracar una joyería, interpretados por Mario Casas y Hugo Silva. Este atraco sale desde el comienzo mal y terminan robando un taxi, haciendo que su conductor los lleve a la frontera de Francia.
A partir de aquí la película se torna en una comedia típica española sin sentido, haciendo que nuestros personajes se encuentren con unas brujas, las cuales quieren a Sergio, el hijo del personaje que interpreta Hugo Silva, para completar un ritual por el cual demostrarán que Dios es mujer y las ayudará en la conquista del nuevo orden mundial.
Partiendo de la base que esta película tiene unos efectos especiales similares a los vídeos de youtubers en internet, es decir, como los de Águila roja (bajo presupuesto) y que su guión es bastante absurdo no es recomendable para nada. Quizá la gente piense que el incluir a Santiago Segura y a los actores de moda pueda reflotar la película, pero al contrario hace que esta sea aún peor. Ya se decía antiguamente que lo poco es bueno, lo mucho es malo.
No obstante si pasamos por alto estos dos puntos y consideramos la película como una comedia nos puede entretener. Pero una vez más lo que me ha hecho decantarme por suspender a esta película, no ha sido su pésimo guión, su abuso de cameos y famosos de temporada, ni los efectos especiales. Ha sido la gran cantidad de patadas que meten a la mitología vasca, como la utilización de la clásica canción Baga biga higa de Mikel Laboa para realizar el aquelarre.
Por todo esto, la película es recomendable para pasar un rato si no se tiene nada que hacer, pero no esperéis encontrar mucho entretenimiento en su visionado.
Todos los presentes hemos soñado de pequeños con estudiar a los dinosaurios, o bien jugábamos con nuestro muñecos de dinosaurios haciendo aventuras entre ellos.
En esta ocasión os traigo el análisis de la película documental producida por la BBC, Caminando entre dinosaurios.
Al comienzo de la historia se nos presenta a un chico que ha ido con su hermana y un arqueólogo a una zona boscosa para estudiar un fósil de dinosaurio, ya que se encontraron un diente de gorgosaurus en esa zona.
En este momento entra en escena un cuervo, el cual nos dirá que todo fósil tiene una historia, y de esta manera comienza nuestra aventura.
La historia principal nos da a conocer a Patch, un dinosaurio hervíboro, que es atacado de pequeño por un depredador y le hace un agujero en su placa ósea. A partir de aquí vivimos su viaje al sur en invierno y las desventuras que le suceden allí.
Llegado un momento encuentra el amor, pero como en toda película este amor será imposible hasta bien entrada la película.
Básicamente la película recuerda a la antigua serie de la BBC, Caminando entre dinosaurios. Es más, se puede apreciar que la gran parte de la película está desarrollada como un documental, pero se decidió añadir algunos puntos de humor y algún punto dramático para hacerla más comercial.
Por todo esto, la película no es nada recomendable, a menos que se sea un gran amante de los dinosaurios o de la serie original. Al tratarse de una película basada en un documental va perdiendo fuelle a medida que pasa el tiempo, llegando un momento incluso a plantearse el parar su visionado.
En primer lugar decir que esta crítica cinematográfica, pese a no ser de una película actual, ya que es del 2009, se la quiero dedicar por entero a mi amigo Christian, la persona que me retó a verla completamente.
Decir que cuando uno se espera una adaptación al cine de una de las mejores series de su infancia se espera que respeten por lo menos la historia base, no su totalidad, pero en cierta medida que los personajes se parezcan.
Nada más comenzar la película nos encontramos con un Goku que va al instituto, es el pardillo y no puede utilizar su fuerza para defenderse, aquí llega el primer batacazo, ya que Goku no fue a ninguna escuela ya que el que lo educó fue su abuelo Gohan. Otro gran fallo, ya que desde el comienzo de la serie Gohan estaba muerto y no es asesinado por Piccolo.
Tras esto nos presentan a una Chichi también joven y que va al instituto de Goku. Los personajes secundarios que aparecen son una Mai que es criada de Piccolo. Una Bulma que se adapta a lo leído en los mangas, pero que es interpretada pésimamente y un Mutenroshi, interpretado por Cho Yun-fat, que aún quiero pensar que fue engañado para realizar esta pesadilla.
Por último destacar la pésima actuación de James Masters, como Piccolo, que ha provocado la caída de su carrera, tirando todo lo que consiguió como Spyke en Buffy cazavampiros.
Por lo tanto, si queréis desperdiciar una hora y veinte minutos de vuestra vida viendo esta película, estáis en vuestro derecho.
En esta ocasión vamos a analizar la película Lluvia de albóndigas 2, película infantil de animación que ha sido estrenada hoy día 20 de Diciembre de 2013, y que posiblemente sea la mejor opción en el cine para esta semana.
La película comienza justo donde terminó la primera parte, pero no es necesario haber visto la primera parte, ya que esta es una película totalmente independiente, pero basada en la anterior.
Nada más comenzar nuestro protagonista, Flint, recibe la visita de su ídolo, un científico que inventó las mejores barritas energéticas del país. En este momento decide dar un trabajo a nuestro protagonista en su empresa y ayudar a sus amigos mientras la ciudad es limpiada a fondo.
Una vez en la empresa Flint ha de llevar a cabo una misión, ya que la isla donde vivían ha sido totalmente poseída por comida viviente, y su misión es acabar con la máquina que lo comenzó todo para que esta comida no ataque a otras ciudades.
Una vez en la isla se nos presentan un montón de personajes secundarios con forma de comida bastante graciosos, como la fresa o la tribu de los pepinillos a los que el padre de nuestro protagonista adopta como hijos y enseña a pescar.
Finalmente nos daremos cuenta de las verdaderas intenciones del malvado científico y de como Flint y sus amigos tratan de ponerlas fin.
La película no está nada mal, y se nota que ha sido creada para entretener a los niños en estas fechas. Tiene grandes toques de humor y se hace amena tanto si a uno le gustan este tipo de películas como si no.
Entre los actores de doblaje encontramos a Carmen Machi haciendo de simia y a Flippy haciendo de Flint. Este último sinceramente podría haber sido sustituido por otro actor, ya que no me gusta mucho su doblaje, pero no quiero decir que lo haga mal, es solo mi opinión personal.
Por todo esto si no tienen nada que hacer esta semana y deciden pasar una tarde de cine con sus hijos, esta película hará las delicias de los más pequeños. Pero como siempre es recomendable en caso de que se haya visto Frozen y se quiera repetir en el cine.
En esta ocasión estamos ante una película ambientada en la fiesta de acción de gracias, que tan famosa es en USA por comer pavo durante la cena.
Al principio la película parece una copia de Chicken run, pero a medida que vamos avanzando vemos que es sólo los primeros 7 minutos. A partir de aquí descubrimos que a nuestro protagonista Regie, le dan el indulto gracias a la hija del presidente, llevándoselo a Camp David.
Y desde este momento nuestro héroe piensa que tiene la vida solucionada, que sólo tendrá que ver televisión y comer pizza, pero de repente cruza su camino con Jake, un pavo al que le fue entregado el picaporte legendario por parte del gran pavo para cumplir la misión de salvar a todos los pavos de ser comidos el día de acción de gracias.
Para ello han de tomar una máquina del tiempo que se guarda en la base secreta debajo de la casa e ir al primer día de acción de gracias.
Una vez llegan al pasado se cruzan con una bandada de pavos salvajes a los que han de proteger de los seres humanos a toda costa si quieren llevar a cabo su misión. ¿Serán capaces de realizarlo?
A simple vista la película parece una de las típicas lanzadas en estas fechas para hacer relleno navideño, pero al contrario, con los toques de humor que posee y el guión tan estrafalario e inesperado he de decir que puede llegar a ser una buena película para llevar a los niños estas Navidades, siempre y cuando no pongan Frozen en el cine al mismo tiempo.
Partiendo de esto, el único punto malo por parte de los guionistas ha sido la inmensa cantidad de chistes tópicos sobre pavos, pollos y aves de corral. Si omitimos esto, la película entretiene y puede ser una delicia tanto para los más pequeños como para los más grandes.
Finalmente no os levantéis muy rápido de las butacas, puesto que lleva una pequeña sorpresa al final.
En esta ocasión os traigo la crítica de la nueva película de Disney, estrenada el 29 de Noviembre, Frozen. Pese a la tardanza en visionarla he de decir que probablemente se convierta en la película de estas Navidades por méritos propios.
En esta ocasión Disney nos acerca a un reino mágico, en el cual tendremos como protagonistas a dos hermanas, Elsa y Anna.
Nada más comenzar la película ocurre una pequeña desgracia entre ellas, ya que Elsa, una bruja de hielo que aún no sabe controlar sus poderes, hiere a Anna en la cabeza. Esta ayudada por los trolls se recupera, pero deciden tomar como medida de seguridad aislar a Elsa del mundo exterior hasta que sea capaz de controlar sus poderes.
Llegado el día en que Elsa ha de tomar posesión de su cargo de reina, con todas las naciones amigas invitadas, sucede un percance por el cual no puede controlar sus poderes. Esto provoca que decida huir hacia la montaña, para de esta manera no dañar a nadie. Pero aún así su hermana Anna trata de seguirla para resolver el problema del permanente invierno que ha provocado en el pueblo.
Para ello tendrá la ayuda de Kristoff, un chico huérfano adoptado por los trolls del lugar y que conoce a Anna de su anterior accidente, su reno Sven y por supuesto el personaje más carismático de la película, el muñeco de nieve Olaf.
Por primera vez en mucho tiempo Disney se ha superado con una película navideña. Se ha de destacar que recuerda a las películas de antaño, en las cuales siempre había canciones que encajaban perfectamente con la trama que sucedía. La trama principal, a un servidor le recuerda un poco a la bella y la bestia, por eso de tener una princesa aislada e incomprendida que necesita encontrar el amor en algo o alguien.
Si a todo esto le sumamos un guión excelente y que las partes de humor dadas por el tandem olaf-sven son fantásticas, nos encontramos ante una película muy recomendable tanto para niños como para adultos, ya que en alguna situación encontraremos algún chiste orientado simplemente al público más crecidito.
Por todo esto, como ya bien he dicho, creo que se transformará en la mejor película infantil para estas Navidades.
Una vez más os traigo la "reseña" de una película que se estrenaba hoy, El Hobbit: La desolación de Smaug. Si, la segunda parte del Hobbit, un libro bastante pequeño que se ha decidido en hacer tres películas de las cuales conseguí ver hoy la segunda. Digo conseguir porque el cine estaba hasta los topes, y luego claro, no hablemos de la manía que tiene todo el mundo ahora de mandar mensajitos en la película, lo que hacía que la sala tuviese lucecitas cada cinco minutos. Pero quitando esta pequeña introducción vamos con su análisis.
Todo comienza en la zona donde acabo la primera película. En esta ocasión conoceremos al cambiapieles por encima tras haber pasado unos 10 minutos de película, ya que era necesario para continuar y poder enlazar la trama.
Una vez que nuestros amigos deciden internarse en el bosque es cuando empiezan sus desventuras. A todos los que hayáis leído el libro seguramente no os pasará desapercibido la desaparición del convite elfo en mitad del bosque, por unas imágenes más psicodélicas, pero que tampoco están de más.
Un tiempo después veremos la escena de huida en barriles, en mi opinión la más brutal de toda la película, ya que, aunque no tiene nada que ver con el libro no desentona en nada, si no que de una mera anécdota han conseguido insertar una escena de batalla bastante buena.
Tras esto conoceremos a más personajes que son mencionados en el libro y al famoso Smaug. Y hasta aquí un servidor puede hablar de la historia sin realizar ningún spoiler serio.
Entre los detalles más destacados está la incursión de una elfa, ya que en el libro de Tolkien no aparece ningún personaje femenino. Pero una vez más tampoco desentona en la película, puesto que el personaje encaja a la perfección en la trama.
En otro orden de curiosidades, aquí podemos también ver a un joven Légolas, puesto aquí simplemente para hacer una pequeña introducción a la saga de El Señor de los Anillos.
En cuanto al Señor de los Anillos, tenemos pequeñas referencias que alargan la película intentando dar una explicación a cosas que más adelante sucederán en las películas de ESDLA.
Y finalmente mi opinión. Sinceramente esas pequeñas escenas para introducir hechos de ESDLA están bien, pero se abusa de ellas a la larga. Por otro lado el que no se respete el libro en su totalidad, ya que como todos sabemos es una adaptación, es indiferente, pero me hubiese gustado que al menos la escena del bosque élfico sucediese tal como se redacta en el libro.
Por lo demás tanto el maquillaje como los efectos especiales son espectaculares. Destacar el hacha que tiene clavada uno de los enanos en la cabeza, así como el espectacular Bosque Elfo. Por todo esto y su duración de unas dos horas y media, que no se hacen pesadas, puedo decir que es una película muy recomendable, tanto para fans de Tolkien, de las películas de ESDLA o de gente que se haya leído el libro.
Se disfruta mucho de ella y es una joya de adaptación, por la cual merece la pena pagar para ver en el cine. Todo un 10 en el género.
La gente que me conoce sabe perfectamente mi opinión de los shooters. Los shooters antiguos estilo Thunder Force y similares en un entorno 2D me han encantado desde siempre, cuando di el salto a las 3D era lógico que ellos también lo hiciesen, así que pensando que seguiría siendo mi género favorito comencé a jugar bastantes juegos de ese estilo. Y efectivamente es un género que me gusta, pero que en el multijugador no es de mis favoritos.
Tras esta pequeña introducción vamos a lo que nos acontece, el análisis del Resistance de PSvita. Partiendo desde el precepto que los juegos que traigo en análisis aquí son aquellos que me he pasado, comencemos con este.
En este juego encarnamos a un bombero, que tras acceder a una vivienda para apagar un incendio se encuentra rodeado de quimeras, a las cuales tendrá que dar caza. Nada más salir del edificio nos encontraremos a nuestra mujer e hija, a las cuales daremos vía libre para que lleguen al campamento base, mientras nosotros luchamos con los extraterrestres.
Pero de repente algo sale mal, como en la mayoría de juegos, y los aliens consiguen raptar a nuestra familia, así que desde aquí haremos todo lo posible para rescatarlas, recogiendo armas y mejoras para estas (cubos azules), con la ayuda de una rebelde.
Sinceramente para ser uno de los primeros FPS de PSvita no está nada mal, aunque las críticas que hay por ahí lo ponen por los suelos, todo lo contrario que pensó Sony cuando lo anunció al público. Pero en mi opinión es un juego que como todo hay que probar.
El apartado gráfico es muy agradable y las animaciones están muy logradas. Los interludios con su aspecto de noticiario y en dibujo es algo que me gustó bastante ya que no me lo esperaba.
En cuanto a la jugabilidad el control del juego es absoluto, no tiene ningún error en él y las funciones táctiles encajan a la perfección. Ahora bien, la crítica mayoritaria que hace la gente es que se esperaban otra cosa debido a que el juego es muy lineal, es decir, matas, coges armas, matas, mejoras el arma, matas y así hasta el final. Y si, realmente es así en parte, pero yo me olvidé de esa linealidad, ya que cuando estoy en un juego de estos no me gusta el desperdiciar balas, me lo tomo como un reto personal y trato siempre de caer las menos veces posibles, matar con tiros certeros, que para ello es por lo que elegí el shooter.
Respecto a los enemigos finales decir que no pusieron mucha imaginación, ya que son los mismos, lo que hace que el último nivel se vea un poco aburrido al haber copias de esos enemigos. Pero el enemigo final es bastante curioso y si te pones de reto personal matarlo con un determinado item, puedes pasarlo muy bien.
Centrándonos en su apartado multijugador, el cual veo un poco pobre ya que tenemos pocas opciones para elegir. Y una vez en partida es difícil que la gente no elija zonas para quedarse campeando a sus anchas y te maten con un sólo disparo en la cabeza, por eso no lo he probado mucho.
Y finalmente llegamos a los trofeos. Tiene varios trofeos que conseguir a lo largo del juego, los cuales son fáciles de adquirir, para obtener el platino. Pero habiendo un par de ellos que son bastantes difíciles de conseguir, por ello a la gente que quiera tenerlo al 100% le gustará rejugarlo y ponerse ese reto.
Por todo ello, le doy una valoración de 7 sobre 10. Es un juego notable para PSvita, que se verá desbancado en un futuro, pero que de momento hace su función entretener. Mi recomendación es que si lo encontráis por un precio inferior a 15 euros os hagáis con él, lo probéis y le deis una oportunidad.
En esta ocasión vamos a hablar de un título de conducción para Playstation Vita, el Mod Nation Racers: Road trip.
Este juego de conducción está basada en el exitoso sistema de control de karts, con carreras locas y trepidantes, muy similar a lo que Mario Kart hace en Nintendo.
En primer lugar el juego nos ofrece una interfaz sencilla, dinámica y divertida, en la que podremos iniciar nuestras carreras (contrarreloj, campeonato,etc), cambiar a nuestro gusto tanto al mod (nuestro piloto) como a nuestro coche con distintas pegatinas y objetos que iremos desbloqueando a medida que juguemos.
Una vez que comencemos a jugar, se podría llegar a pensar que la experiencia se verá reducida al típico kart, pero no más lejos de la realidad, cuando comencé a jugarlo vi que se podían recoger distintos objetos en el transcurso del circuito, pero que si reservábamos ese objeto y cogíamos otro del mismo color aumentaba de nivel hasta alcanzar el máximo, cambiando el efecto de cuando lanzamos el arma.
A parte de ello en la sección campeonato se comienza con unos circuitos bastante sencillos hasta llegar al último de ellos en el cual la dificultad es muy endiablada si se quiere quedar primero y recibir las recompensas que nos dan al cumplir ciertos objetivos de la carrera.
Por todo esto y teniendo en cuenta que el catálogo de juegos de PS vita aún es bastante escaso, es un juego bastante recomendable para los amantes de los clásicos de carreras estilo Mario kart. Su dificultad creciente y el aliciente de tratar de obtener todas las pegatinas y objetos hacen que sea un juego duradero, que no caerá en el olvido, pero tras este periodo que puede durar de 4 días al mes, se puede perder interés en él si no se es muy amante del género.
Por todo esto es una compra recomendable, siempre y cuando te guste este tipo de juegos.
En esta ocasión os traigo la crítica de un juego excepcional, Zelda Link between worlds de Nintendo 3DS. En esta ocasión nuestro héroe de Hyrule ha de salvar a Zelda en una aventura entre dos dimensiones.
Para viajar entre estos dos mundos utilizaremos un brazalete que nos da un raro desconocido al inicio de la partida, el cual nos convertirá en dibujo y podremos pasar de una dirección a otra sin problemas pegándonos en la pared que deseemos.
El enemigo en cuestión de este videojuego se llama Yuga y quiere resucitar al antiguo espíritu de Ganondorf simplemente para devolver la trifuerza al reino paralelo (Lorule) y de esta manera hacer que los monstruos desaparezcan, aunque tendrá un pequeño revés finalmente.
En mi opinión como amante de Zelda no puedo despreciar este juego, pero vamos a tratar de realizar un análisis.
Los puntos fuertes son el innovador control que tiene el juego para echar mano del inventario. Otro punto fuerte es el juego del 3d cuando saltamos, caemos o cambiamos de dimensión, que es bastante espectacular.
Obviamente la historia es caso a parte, una obra maestra, se nota que está muy bien cuidada y aunque trae los enemigos clásicos de este estilo de Zelda al principio, luego va mejorando y engancha para saber que seguirá sucediendo.
El único punto flaco es la novedad de poder alquilar los "items" desde el comienzo, con lo que podemos hacernos con cualquier arma desde el principio, y a la hora de realizar las mazmorras podemos tener un poco más de libertad, pero eso sí, cuando morimos si no hemos comprado el objeto y solo lo tenemos alquilado, vendrá el compinche del buhonero y decidirá llevárselo para tener que comprarlo o alquilarlo de nuevo.
Por todo esto creo que es un juego con una valoración de 9,5 sobre 10, ya que aunque ronda el sobresaliente tiene para mí, ese pequeño fallo. Aún así es una compra obligatoria si tenéis esta consola y más si sois fans de esta saga.
La nueva película basada en los Juegos del Hambre tiene un inicio bastante flojo, el cual desaparece en el momento que llevamos 10 minutos de visionado.
Pasado este tiempo prudencial y sobre todo desde el inicio de las batallas la película se transforma en algo ameno y entretenido tanto para los que leyeron el libro como para los que no (entre los que me incluyo).
Los actores siguen en la misma tónica de la primera película, salvo que en este caso las luchas no sólo son para salvar sus vidas, si no por algo más dramático como el inicio de la revolución en el mundo que conocen.
Por todo esto la película en cuestión es muy recomendable, mucho mejor que la anterior, ya que la trama y las batallas que suceden son muy espectaculares. Derrocha gran cantidad de efectos especiales, entre los que destaco la niebla y los babuinos, que parecen casi reales. Así que si estáis interesados en ver esta película, no lo dudéis. Y si os sucedió como a mí que me dijeron que esta saga no merecía la pena no hagáis caso, al fin y al cabo yo no se lo hice a mis suegros.
Aprovechando que visioné la última película de Thor hace poquito me decidí a realizar un tutorial de globoflexia para que al gente se anime a hacer su martillo, vídeo que os dejo aquí abajo.
La película en sí, sigue mucho el estilo Marvel de héroe, chica guapa a la cual le sucede un problema y resolución del problema por parte de ambos. En esta ocasión los Asgardianos se enfrentan a sus antiguos rivales los elfos oscuros, al frente de Malekith. La película tiene pocas cosas reseñables, las batallas son muy buenas, pero por lo demás pierde un poco de fuelle a mitad, cogiendo una historia que se desborda un poco, y que al salir la gente se pregunte cosas del arco argumental de los comics de Thor. No obstante si no sois grandes seguidores de estos comics, disfrutaréis mucho de la cinta, ya que junta todo lo que a los amantes de la acción y de Marvel les gusta.
Llegado algún momento y como es característico en las sagas de Marvel aparece Stan Lee, al igual que algún chiste gracioso para dar un poco de frescura a la película.
Lo más reseñable por otro lado es el actor que interpreta al enemigo y hermano de Thor, Loki, el cual en opinión de un servidor es el toque maestro en la película y sin duda alguna una de las mejores razones para ver esta.
Tomando en cuenta todo esto, recomiendo encarecidamente la película a los que no son fans del comic, pero si que les gustan las películas del universo Marvel. Y a los que les gustan los comics de Thor y son muy fetiches de él, que no se tiren de los pelos al ver que se trata de realizar una película taquillera, que a la par de recaudar dólares entretiene bastante.
En esta ocasión Disney nos trae un remake de la antigua serie televisiva, con adaptación a la gran pantalla en su época, y cantidad de objetos para coleccionar, El llanero solitario.
La cinta trata de una manera acercar esta serie tan clásica a una época más moderna introduciendo algunos cambios y cambiando parte de la acción por humor, el cual no está de más en la película, ya que viene de la mano del gran Jhonny Deep, interpretando al indioToro (o tonto según la región).
La gracia de la película es que la historia comienza en una época futura, donde Toro cuenta a un niño la historia del Llanero solitario, simplemente por darle unos cacahuetes, a partir de aquí la historia tiene un avance lineal, interrumpido por zonas del presente cuando habla el niño y vueltas al pasado en la misma historia, al estilo de Crónica de una muerte anunciada.
En definitiva estamos ante una cinta de buena calidad, producida por Disney y que derrocha acción, humor y grandes efectos especiales. Muy apta tanto para mayores como para pequeños.
En otro orden de cosas, Disney no ha podido dejar pasar la oportunidad de tender una mano a su película aventurándose con un videojuego, en este caso no es un videojuego sólo de la película, si no que se trata de la expansión de Disney infninity, juego muy recomendable, pero que lamentablemente se ha agotado en casi todas las tiendas de España.
En esta ocasión venimos con una película que tiene el mismo nombre que una película española, 360, pero en esta ocasión encontramos de protagonistas a Anthony Hopkins, Rachel Weisz y Jude Law, entre otros. Dejando muy por debajo a la película española pendiente de estrenar.
En esta ocasión la película toma la mecánica que en su día hizo famosa a Crash, varios personajes viven diferentes historias, pero de un modo u otro tienen cierta conexión entre ellos.
Al principio, se nos muestra la historia de una chica que quiere ser prostituta, la película empieza a ser aburrida y a penas engancha en esta zona, hasta que de repente aparece el gran Anthony y salva el cotarro, para una vez entrar en escena hacer que la trama se complique y se vea la gran conexión entre varias de las historias que hay en la película.
En definitiva, si alguien va a ver esta película que esté preparado para aburrirse durante los primeros 15 minutos aproximadamente, hasta que la trama se complica. A parte le han de gustar las películas intrincadas y con finales inesperados, porque de otra manera, no gustará para nada el largometraje.
En esta ocasión estamos ante una cinta con un gran protagonista, Matt Damon, el cual tiene una actuación sobresaliente y se adapta completamente al personaje que interpreta.
En esta ocasión estamos en un futuro lejano del planeta Tierra. El planeta está superpoblado y sin recursos tanto económicos como alimenticios. Mientras que la gente sucumbe a la pobreza y la enfermedad, los más ricos viven en una estación espacial donde no conocen la enfermedad ni la pobreza, esta estación es la que da origen al nombre de la película.
La historia da un vuelco cuando nuestro protagonista recibe una radiación mortal para el ser humano, por la cual morirá en cinco días si no realiza nada. Por ello, decide comprar un pasaje para la estación espacial y tratar de curarse, pero la cosa se complica y da origen a una intrincada red de acción, traición y emoción, por la que arrastrará a una amiga de la infancia y a varios conocidos durante la trama.
En definitiva, nos encontramos con una obra maestra del cine de ciencia ficción, que con el paso de los años se convertirá en un gran clásico. Así que desde mi más sincera opinión, la recomiendo tanto para verla en familia como para verla en compañía de amigos, eso sí, hay que calibrar la edad de los niños, puesto que la violencia y explosiones pueden herir la sensibilidad de estos.
Bienvenidos una vez más a la reseña y crítica de una película de cartelera, en esta ocasión os traigo Pacific Rim.
Para el que no lo sepa esta película e acción está basada en grandes obras japonesas de "mechas", es decir, robots gigantes que protegen ciudades de enemigos gigantescos, como era el caso de Mazinger Z, Patlabor y alguna más.
La película nos cuenta la historia de un piloto de estos robots gigantescos, denominados jaegers (cazador en alemán), que ha de luchar contra unos monstruos gigantescos denominados Kaiju.
Estos Kaiju, consiguen llegar a la Tierra a través de una grieta interdimensional, con el fin de destruirla.
Cabe destacar el gran trabajo del actor Travis Fimmel, famoso por series como Sons of Anarchy, o la actual Vikings; sobre todo si vemos la película en versión original.
Por otro lado al ser una película de Guillermo del Toro, no podría faltar la participación para ese tono de humor del famoso español Santiago Segura, gran secundario en la película.
Por todo esto es una película muy recomendable, tanto para ver acompañado de amigos, como para niños, ya que, aunque tiene alto contenido de acción, no tiene un alto contenido en violencia. Además muchos nos criamos con esa "violencia" de Mazinger.
Por último, y si acaso, único punto negativo, es su duración. Aproximándose a las 3 horas, se hace pesada para gente que no le guste este tipo de género. Pero a parte de ello, es una película digna de ver.
Bueno, por fin vi la película de la que todo el mundo hablaba, el Gran Gatsby, remake de la antigua película que hizo Robert Redford, pero en esta ocasión con Leonardo di Caprio en el papel de Gatsby. Y que mejor manera de ver esta película que en el cine de verano del parque de la bombilla, lugar, que si no habéis ido, creedme, deberíais probar a ir.
La película se hace amena, y cuenta la historia del señor Gatsby por parte de un amigo suyo, interpretado por el chico que realizó Spiderman, Tobby Mcwaire, el cual pasa de vender bonos, a ser el mejor amigo que tiene nuestro Gatsby. Con la ayuda de este muchacho Gatsby intenta reconquistar a la prima de este último, de la cual está enamorado.
La película derrocha momentos bastante cómicos, así como de drama bastante extenso, ya que al fin y al cabo, esta cinta no es para nada una comedia.
Para los amantes de lo clásico, decir de antemano, que no respeta mucho el clásico de la época, tanto por el estilo musical como el tipo de coche del señor Gatsby y alguna cosilla más, pero si se pasan por alto estas excepciones, se disfrutará mucho de la película.
No obstante, vosotros decidís con cual os quedáis, si con la nueva versión de Leonardo di Caprio en la cual el artista brilla con luz propia teniendo una interpretación soberbia. O con la versión de Robert Redford, antigua y la basada en la novela original. Así que ya sabéis si vais a ver esta película, luego no podéis dejar de ver la antigua así como leer el libro.
Hola, muy buenas a todos los amantes de Marvel y del X-men Lobezno, arma X, Logan, como queráis llamarlo. Y por qué, pues porque ha salido en cines la película Lobezno Inmortal, después de la primera película de Lobezno en solitario nos traen este nuevo título.
En esta ocasión volvemos al pasado de Lobezno antes de transformarse en uno de los componentes más carismáticos de la patrulla X. Pues bien resulta que en la actualidad Logan es llamado a Japón para dar una última despedida a un soldado del ejército japonés que salvó en la guerra de ser achicharrado vivo.
Una vez en Japón, nuestro anciano le ofrecerá a Lobezno perder su inmortalidad y convertirse en un ser humano corriente. Por otro lado, los Yakuza entra en acción para acabar con la nieta del anciano a la cual nuestro héroe tratará de ayudar.
En mi opinión la película es una adaptación muy buena del pasado en Japón de Lobezno, el problema es que han tratado de ubicarla justo después de X-Men 3, error que más de uno coincidirá conmigo, no obstante es una cinta llena de acción trepidante al estilo de estas películas.
En definitiva una película de acción muy buena basada en el infinito universo Marvel, y con toques de humor que a más de uno le sacarán una sonrisa. Muy recomendable si queréis pasar un buen día en el cine, fresquitos este verano.
En este caso estamos ante uno de los estrenos infantiles del año, si os gustó la primera parte os gustará esta también.
La película mantiene intacto ese humor tanto padres como para hijos, siendo los minions una vez más los más aclamados de la película. En esta ocasión Gru es contratado por la liga Antivillanos, para luchar contra un nuevo villano que ha hecho aparición en el Mundo robando un compuesto inestable, que aún no se sabe que consecuencias puede tener.
Esencialmente es una película que gustará tanto a los pequeños como a los mayores, y como en todas las películas de animación infantil el humor vendrá precedido por tintes de humor que sólo los adultos captaran.
Por todo esto Gru, mi villano favorito 2 es una de esas películas que si recomiendo ir a ver al cine, ya sea en compañía de los niños o de los adultos, porque no defraudará en absoluto.
Quizá la única pega, es la aparición del nuevo personaje, el cual al principio es un poco aburrido, pero termina siendo igual de gracioso que los demás.
La historia de The Purge me llamaba mucho la atención, realmente, que el gobierno de Estados Unidos decida realizar purgas anuales para reducir la población de los que ellos llaman inadaptados sociales (vagabundos, pobres, prostitutas...) era bastante curioso. Partiendo de la idea de volver legal un día al año todos los delitos, la película inspiraba confianza.
En primer lugar el comienzo es pausado, te introduce en la historia y se deja llevar hasta un desenlace perfecto. El único problema a resaltar sería que la idea de esta película parece totalmente sacada de la japonesa en la que actuaba Takeshi Kytano, Battle Royale, ya que la gente sale a matar unos por diversión otros por necesidad.
Pues bien, la familia en la que se centra la película, es la típica familia americana adinerada, que ha amasado su fortuna vendiendo a los ricachones un sistema de seguridad. Pero su felicidad cambia el día de la Purga, ya que el hijo menor al ver a un indigente en peligro decide actuar y salvar al tipo.
Una vez que la pandilla de adolescentes que persigue a nuestro indigente se entera que esta familia está protegiéndolo, deciden darles un ultimatum para que lo entreguen a menos que quieran ser purgados también.
Y aquí es donde la película flaquea un poco, una vez más el final está muy apurado y nos dejará un sabor amargo.
Pero sinceramente, creo que esta película aunque no merece la pena verla en cine, a menos que sea el día del espectador, si que entretiene bastante para verla en casa con alguien, ya que es típica película palomitera.
Sí amigos míos, he visto esta película de Brad Pitt en la cual encarna al protagonista del famoso libro del hijo de Mel brooks, Guerra Mundial Z. Qué decir de la película; pues partiendo que supieron conquistarme desde el primer momento, ya que el libro me enganchó muchísimo, y los trailers que ponían tanto en cines como en internet eran brutales, decidí verla.
Pero todo esto ha sido un craso error, por dónde coger la película, sencillamente no lo sé. Sí, los efectos especiales están muy bien, pero no todo se reduce a ello, hay otras cosas para que una película sea buena, como el argumento por ejemplo.
Fijándonos en el argumento puedo decir que el director ha tratado que la película gane en taquilla, no tiene nada que ver con las historias cortas y entrevistas que se hacían en el libro. Esto está bien, es más, sería un punto positivo para ver la película, pero el argumento se hace pesado. Pasa de ser un relato de como se ganó una guerra entre zombis y humanos a la típica película de zombis cutre en la que se necesita un antídoto contra el virus para salvar la humanidad, sinceramente, para eso prefiero Soy Leyenda que le da mil vueltas a esta.
Ahora claro está, imaginemos que no me leí el libro. Voy a ver la película porque pienso que va a tener una acción trepidante, y sí, la tiene, pero al cabo de 30 minutos de película se empieza a hacer pesada. Y lo peor de todo es que se hace hasta repetitiva.
Sin embargo, lo malo no es esto, lo malo es que el director ha intentado finalizar su argumento de casi dos horas de duración, en los últimos diez minutos dejándote un poco frío, y poniendo a mi parecer las imágenes de algo que tendría que haber sido la película al principio y no al final, pues al fin y al cabo se trataba de una guerra y no de una huida.
Muchas veces tenemos que actuar o trabajar en fiestas infantiles con otras personas, y en ocasiones estas personas nos son desconocidas, sobre todo si vamos por agencia. Con el siguiente vídeo tratamos de ayudar a la gente que se inicia en este trabajo para que no tengan una gran presión a la hora de trabajar con alguien que le es completamente nuevo. Aunque si que resaltamos que es mejor trabajar con conocidos.
Hay veces que uno se despierta por las mañanas y piensa, ¿que me pongo hoy? Pues nada más fácil, una linda y bella pajarita. Es por ello que en este tutorial que os traigo hoy os presento como se realiza esta figura tan sencilla y que queda bastante bien, la pajarita de globos.
Para ello necesitaréis lo siguiente:
- 2 globos de corazón de tamaño pequeño
- 1 globo 260 sobrante del mismo color que los otros globos
A parte tendréis que tener paciencia, porque como se aprecia en el tutorial, a mí se me soltó un par de veces. Además es necesario saber realizar la torsión denominada oreja de oso.
Aquí os traigo mi desafío semanal propuesto esta semana. Se trata de un juego de puzzle japonés llamado Pengo, en él controlamos a un pingüíno que ha de salvar a su reino de los malvados que lo atacan. Para ello podremos usar su habilidad de generar hielo y machacar a los enemigos de una forma hasta sencilla, con una curva de dificultad que va aumentando considerablemente desde el primer nivel hasta el último jefe.
En este desafío deberemos superar la primera fase, que consta de cuatro pantallas, sin que nos toquen y pudiendo utilizar todos los items que nos proporcionan, para de esta manera hacerlo más fácil y divertido.
Espero que os guste el desafío y os animéis a participar.
Hay días en los que de repente te da por rejugar algo que de pequeño te parecía una gozada. Pues ese fue mi caso con el juego de sea megadrive Marko´s magic football. Yo recordaba a este juego como un gran plataformas, rápido innovador y divertido.
Pero, al volver a jugarlo me he llevado la sorpresa de que el control a día de hoy apesta un poco, pero por lo demás sigue siendo igual de entretenido, y es por ello que dije - hagamos un desafío de esto- y dicho y hecho, aquí tenéis el desafío semanal de esta semana.
Las normas son sencillas, tendréis que superar el primer nivel consiguiendo las 30 estrellas, con el mayor número de latas posibles y sin que os toque ningún enemigo, todo un reto. Y sin más dilación vamos con este clásico de Sega megadrive de 1994.
Hay veces que en la sencillez está la belleza, y ese es el caso de las florituras en los malabares. A partir de un movimiento sencillo como es el de la doble vuelta podemos realizar un 423 sencillo o incluso metiéndolo en la cascada, todo es bastante impactante con ellas.
En este caso os traigo el tutorial para que realicéis la floritura que más me gusta a mí. Es bastante sencilla y sólo necesitaréis seguir los pasos para que os salga en poco tiempo.
En primer lugar, obviamente, hay que saber tres mazas o clavas, según de la región que seáis, tras esto es importante pulir la doble vuelta de una maza para de esa manera no fallar. Por otro lado entrenamos la floritura, y finalmente ponemos todo en conjunto y queda una maravilla.
Porque no todos nacemos sabiendo, y lo mejor es aprender poco a poco aquí os dejo un tutorial para aprender a hacer globoflexia desde cero. Con este tutorial aprenderéis a realizar todos los giros, torsiones y movimientos para llevar a cabo desde la figura más cutre y sencilla a verdaderas obras maestras.
Sólo tenéis que sentaros y mirar el vídeo para aprender a realizar estos movimientos y por supuesto mirar otros de mis tutoriales para llevarlos a la práctica, algo que os gustará y os aseguro que os acabará enganchando.
Para ello sólo necesitáis un globo 260, y que no os de pena que se rompa o desperdiciarlo, pues haciendo paso a paso estos movimientos ganaréis una base suficientemente sólida como para poder realizar cualquiera de las próximas figuras que subiré al canal, como las que ya están en él.
Y sin más demora aquí os dejo el tutorial, espero que os guste.
Quien más quien menos siempre ha querido tener una mascota, y entre esa gente ha habido muchos que han querido tener un lindo y adorable conejo. Pues bien, estáis de enhorabuena porque con el siguiente tutorial aprenderéis a realizar una figura muy básica de globoflexia, el conejo.
En primer lugar vais a necesitar un globo 260 hinchado a 4-5 dedos, de cualquier color, y a parte como siempre el inflador y seguir el tutorial que es bastante sencillito.
Espero que os animéis a hacerlo y a ver si sorprendéis a alguien.
Bueno, una vez más de vuelta con los tutoriales, os traigo otro de globoflexia. La figura es muy sencilla y sólo precisáis un globo 260, el color es a elección, yo normalmente le pregunto al niñ@ que de que color lo quiere porque si no luego te llevas la sorpresa de hacerle una espadita rosa y él no la quiere.
Es una figura que triunfa tanto en los niños como en las niñas, aunque parezca mentira, a ellas también les va lo de zurrarse con una espada de globos. Tras esta introducción, queda decir que el globo lo tendréis que hinchar casi en su totalidad, y lo único que debéis saber hacer es la oreja de oso y las torsiones básicas para hacer burbujas. Espero que lo disfrutéis.
Bueno porque no sólo de tutoriales y malabares vive el hombre, aquí os dejo una iniciativa de "serie semanal" que tomé prestada de youtube. Resulta que hay una comunidad gamer en España y todas las semanas la gente sube un desafío de un determinado juego y el que quiere lo hace a ver si lo supera o no.
Han pasado 3 semanas desde que comencé a subir mis desafíos y más de unos meses desde que empecé a hacer los desafíos del a gente, y bueno a día de hoy os traigo el último desafío propuesto que tengo.
El desafío es the Ren and Stimpy show: Stimpy´s invention de la sega megadrive o génesis según la conozcáis. El desafío es bastante simple, se trata de superar la primera fase en dificultad hard, con la máxima puntuación y sin que nos toquen ni una sóla vez. Mi puntuación fue de 15140, ¿y la vuestra? a qué esperáis para superarlo.
Ahí está el enlace al vídeo, a los que seáis viejitos ya como yo, supongo que recordaréis la serie que salía en nickelodeon por allá en 1993. El juego es bastante gracioso y mantiene la estética de la serie, mucha guarrería con Stimpy de por medio y mala leche de la mano de Ren. La serie fue retransmitida también durante una época en la autonómica de Madrid durante unos meses, luego la volvieron a poner años después por 2008, pero nunca más se supo de ella. Si os gustan las series absurdas de animación y que sean cortitas, esta merece mucho la pena.
Bueno, no todo iban a ser figuras de varios globos, para empezar también está bien saber hacer figuras sencillas o de un solo globo. En esta ocasión os traigo el perro pachón, es una invención mía de perro, que igual más gente sabe hacer, pero me resulta más gracioso que el perro común o el caniche. Así que vamos a ello.
En primer lugar necesitáis un globo 260 de cualquier color, el cual hincharéis a 6-7 dedos, necesitaréis también un inflador claramente, y a parte de ello seguir el tutorial, que es bastante rápido.
Bueno, no sólo de tutoriales vivimos. También nos gusta otro tipo de diversión, en especial los juegos medianamente frikis y muy divertidos. Hace ya casi un año que comenzamos en el canal con una serie esporádica en la que analizábamos distintos juegos que nos gustaban, y realizábamos una partida introductoria, para finalmente ponerles una nota.
En este caso os traemos un juego de cartas con su expansión, el genial jungle speed. Sinceramente aunque no os guste jugar a las cartas merece mucho la pena, e incluso si no tenéis el dinero suficiente para comprarlo, podríais hacer uno con unas barajas de cartas, una botella y elegir 8 cartas para los especiales que traen las cartas del juego.
Aún recuerdo la primera vez que jugué, fue algo muy divertido, lo único que todo el mundo tiene el típico amigo bruto, el cual consiguió arrancarle las gafas a otro de un manotazo en su lucha por coger el totem, el objeto que has de coger cuando se repiten cartas para poder deshacerte de ellas y endilgárselas al rival.
Sin más os dejo con el análisis que hicimos, que más vale vídeo que palabras en este caso. disfrutadlo.
Pues aquí os traigo otro tutorial recién salidito del horno. esta vez se trata de un mono en una pamera. Es una figura bastante sencilla, y lo único que habéis de saber para hacerla son las torsiones clásicas y dos orejas de oso para sus orejas por supuesto.
En esta ocasión he utilizado sólo globos 260, pero esta vez si que hay globos de colores específicos. El material a usar, a parte del inflador (si es de doble vía mejor) son los siguientes globos:
- 2 globos 260 de color verde hinchados a 1 dedo.
- 1 globo 260 de color marrón o naranja hinchado a 4 dedos.
- 1 globo 260 de cualquier color hinchado a 4 dedos.
Si seguís los pasos del tutorial os va a quedar una figura muy "mona", así que nada espero que os guste y ya sabéis que estos tutoriales en versión canija se encuentran en mi página de facebook https://www.facebook.com/LosTutorialesDeTanthalas y todo esto también lo podéis encontrar en google +.
Pues hoy toca una de tutoriales, pero algo especial para comenzar con los tutoriales por aquí. Se trata de un tutorial de cómo hacer un pez con la caña con globos de modelar.
El principio es sencillo, necesitaréis un inflador de globos, porque el hincharlos a pulmón te puede dejar más seco que la mojama, y unos cuantos globos tanto redondos (los que conocemos todos como normales) como del 260 (o conocidos como globos de modelar)
En primer lugar vais a tener que seguir los pasos del tutorial, pero no obstante os dejo aquí la información de todos los globos necesarios para que realicéis esta figura tan curiosa.
- 1 globo 260 de cualquier color hinchado a 1 dedo
- 1 globo normal de cualquier color hinchado a 3-4 manos
- 1 globo normal de color blanco hinchado a una mano
- 1 globo 260 de cualquier color pinchado o roto
- 1 globo 260 de cualquier color hinchado a 2 dedos
Es una figura muy básica, pero si queréis figuras más complejas comenzaré a subir dentro de poco. Así que espero que os guste y seáis capaces de hacerla porque a los niños (y no tan niños) les encanta.
Por último decir que a la hora de comprar globos de modelar no sólo están los típicos globos de agua, del 260 y los normales, hay infinidad de globos con formas, y varios tamaños más, así que poco a poco iremos investigando como hacer figuras con esas cosas.
Si os gusta el tutorial que dejo aquí abajo se agradece que le deis like, lo compartáis y lo difundáis
Aún recuerdo el día que decidí comenzar esta serie de vídeos de malabares, comenzando en la letra A con unos simples aros y terminando en la letra Z, la cual aún no desvelaré, pero tengo pensado ya realizar algo especial con ella, ya que cerrará la serie.
Aún estáis invitados a participar, ya que aunque la serie termine siempre estará abierta a vuestras colaboraciones en ella.
Los objetivos son claros, hacer un abecedario malabareando objetos, cada letra corresponderá a un objeto que comience por ella misma, han pasado unos cuantos meses, pero finalmente la gente ha decidido colaborar de una manera periódica y lo agradezco mucho.
Así que ya sabéis si queréis participar bienvenidos sois, un saludo a tod@s.
Bueno, bueno, bueno, mucho tiempo sin pasarme por aquí, ni escribir, ni "na de na". Pero con los acontecimientos que están sucediendo actualmente me replanteo el volver y como no, con más fuerza que nunca. De momento voy a editar las entradas a medida que vaya subiendo los tutoriales de malabares, poco a poco. También cuando haga un reto, lo pasaré por aquí explicando cosas sobre él, y más.
Pero ante todo he de dar las gracias a todos los suscriptores de youtube que me apoyan con lo que hago, pues básicamente es gracias a ellos que he vuelto y a esas increíbles reproducciones de vídeo que estoy alcanzando. Muchas gracias a to@s.
